“小劇場”+“傳統戲曲”的組合，讓“2020年中國小劇場戲曲展演”即便在戲曲行家眼中，也顯得先鋒和另類。採訪中，晨報記者發現，這種“後浪氣息”撲面的先鋒味道，恰恰是“2020年中國小劇場戲曲展演”的追求和個性所在。
小劇場不只是空間概念，更要激發年輕人的創造力
中國戲劇家協會祕書長崔偉表示，戲曲需要呼吸，特別欣慰每年的展演能在年輕的從業者身上看到戲曲的延續。傳統戲曲就是需要青年人、有才華的人，需要這些能在推動中國戲曲發展中產生大力量的人。對於“小劇場戲曲”這個概念，他特別強調，“小劇場的形式不只是空間的概念，而是要激發年輕人的創造力，因此，小劇場戲曲必須要有實驗性、創新性。”
值得一提的是，今年是由上海小劇場戲曲節發展而來的“中國（上海）小劇場戲曲展演”正式更名爲“中國小劇場戲曲展演”的第一年。這意味着主辦方着意打造一個小劇場戲曲的“國家隊品牌”，通過每年的選拔和展演，蒐羅最優秀的年輕戲曲力量，不僅讓傳統藝術不斷創新和發展，也在全球化的當下，爲中國戲曲儲備更強大的走向國際文化交流平臺的能量。
同時，他表示，展演在上海舉辦具備得天獨厚的優勢，“5年下來，全國所有劇種甚至很多上海觀衆沒有看過的劇種，激發了戲曲藝術的活力。中國劇協非常支持上海的這個活動。戲曲的發展，只有年輕人起來了，纔有更好的未來。”崔偉稱，戲曲的金字招牌在中國並不多，希望“中國小劇場戲曲展演” 能做成十年老店、百年老店。
傳統並不是過去式，而是非常生動和具備當代性的
發佈會上，“後浪們”也發表了自己的看法，戲曲編、導、演代表屈曌潔、李卓羣和黎安，各自談了自己對於“小劇場戲曲”的理解。
優秀青年編劇屈曌潔談到：“小劇場戲曲一定要拉近觀演關係，讓觀衆身臨其境，加強觀衆的代入感是比較重要的。一些實驗性質的作品，就會特別受年輕觀衆喜愛，也會打破那些認爲戲曲就是古老陳舊的偏見。比如我的作品裏用了rap，還把《乘風破浪的姐姐》的舞蹈也搬到了戲曲的舞臺上，這些嘗試，年輕觀衆都很喜歡，而這種表達方式，其實也是一種呼喚傳統迴歸的方式。”
執導過很多優秀小劇場作品的青年導演李卓羣則認爲，雖說“美人在骨不在皮”，但如果能把一出小劇場戲曲做得“骨肉皮毛皆美”，又何嘗不是一件樂事。“我希望把一出小劇場戲曲打造得‘小、精、深、廣’，小在規制、視角，精在製作、理念，深在內涵，廣在宣發。”今年的展演中，她導演的《鑑證》會和觀衆見面，這部作品從籌備到搬上舞臺經歷了兩年的時間，作品的切入點小，從光緒皇帝的一根頭髮開始，到他的屍檢報告，到死前的十天，從一個小的切入點，到一個大的時代背景。生旦淨醜，純正京白，這部北京和南京聯合制作的小劇場作品，屆時會碰撞出不一樣的化學反應。
作爲上海崑劇團的當家小生，黎安從2002年的《傷逝》就開始嘗試小劇場戲曲，他認爲傳統並不是過去式，而是非常生動和具備當代性的，“到現在已經十八年了，小劇場對我來說是驗證自己對崑曲的理解。今年也一樣，不僅僅是我要去演一個《草橋驚夢》，而是我想探索一下大家所不熟悉的‘北西廂’的張生，那是一個很有行動性的人物。以往觀衆更熟悉‘南西廂’的版本，對紅娘更有印象，那我來做這樣一個不同的探索，其實也是在迴歸傳統，挖掘傳統不爲觀衆熟悉卻依舊閃亮的一面。”（記者 邱儷華）